以下是山西传媒学院教授白燕升在近日举行的上海戏剧学院附属戏曲学校建校70周年“海派戏曲高峰论坛”上的演讲。
作为一名戏曲传播者，也是一名教育工作者，我最想看到的事情就是戏曲传承有序、枝繁叶茂。但是，仅凭一腔热爱和美好祝愿是不够的，还需要直面现实。拿戏曲教育来说，我认为当前的突出问题有两个。
一是如何源源不断地获取高素质生源。今天，家长和学生趋之若鹜的大多是好就业的专业、有“钱”途的行业，而戏曲专业并不受青睐，甚至被视作学习不好的孩子的一条出路。在这种普遍的社会观念下，戏校的生源自然有限，高素质的生源就更加有限，这无疑从源头上限制了戏曲教育的发展。
二是如何培养适应现代戏曲传承需要的高素质学生。据我所知，目前各地戏校的教育模式大多还是以应用为目的的技能教育，而对文化教育、综合素养教育比较忽视。学生们每天埋头练功，却“只知其然，不知其所以然”，创新意识和创新能力不足。如此一来，学生做一个合格的表演匠人自是没问题，却难以成长为影响甚至改变未来戏曲格局的“大角儿”、大艺术家。
当然，这些问题的根源不在于戏校，而是社会观念急剧改变和戏曲长年累月陷于颓势落下的病根。如何解决问题？我有两个建议供大家参考。
一是让戏曲更有市场，让戏曲人更有尊严、更有前途。在我看来，上海的戏曲生态是很健康的。一方面，买票看戏基本成了院团和观众的共识；另一方面，上海的戏曲演员无论眼界、能力还是精、气、神，都普遍胜于其他地区。因此，上海的教育、文化主管部门和戏曲界、教育界、媒体应该共同努力，进一步做大演出市场，营造氛围，提升戏曲人的社会地位和经济收入。倘若多一些闪耀的戏曲明星，何愁学生不争相爱戏、学戏？
二是戏曲教育要融入时代、融入城市。今天的戏曲教育基本上还是“躲进小楼成一统”，相对于社会仍是封闭的，相对于时代仍是滞后的。因此，戏曲教育要真正融入时代、融入城市，恐怕首先要从领导做起、从教师做起，转变观念，开拓进取。
在教学内容上，不能仅仅满足于基本功训练、表演技巧训练，得真正把文化综合素养抓起来。特别是当下，更需要打破专业界限，广泛培养学生的传播意识、创新意识、经营管理意识，培养一专多能的艺术通才，才能适应未来发展的需要。
在教学方式上，不能只满足于课堂教学、课堂演练。表演是以实践为导向的，台下练一百遍，也不如台上一遍体会深刻。可以让学生走出校园、走进社会、走上舞台，以演代练，以演促学。也可以引进更多校外导师，构建校内、校外双导师的组合，以艺术家的丰富实践经验为学生把脉指导，促进成长。
在我看来，能够同时得到业界与观众的认可乃至圈外人的关注，这才是戏曲的传承与传播、流量与“留量”相得益彰的最好状态。
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